La Galería La Innovadora abre las puertas al taller invisible del maestro murciano —un espacio de silencio, luz y revelación— en una exposición comisariada por Andrés Peláez Martín que invita no solo a ver, sino a sentir el acto de pintar
Este miércoles 19 de noviembre, a las 19:30 horas, la Galería La Innovadora —enclavada en la histórica Plaza de Santo Domingo, número 8— se convertirá en umbral: no de una sala cualquiera, sino del taller interior de Antonio Martínez Mengual, uno de los nombres más sobresalientes de la pintura contemporánea española. Bajo el título El estudio del artista, y comisariada por el prestigioso Andrés Peláez Martín —exdirector del Museo Nacional de las Artes Escénicas—, la muestra propone algo inusual en los tiempos actuales: una pausa, una respiración pausada dentro de ese lugar sagrado donde el tiempo se mide en capas de pigmento, no en minutos.
Más que una selección de cuadros recientes, la exposición —que podrá visitarse hasta el 17 de diciembre— se concibe como una geografía emocional: un itinerario por la mirada, el gesto y la ética pictórica de un creador nacido en Murcia en 1948, cuya obra ha sabido tejer con sutileza los hilos del paisaje huertano, la luz del Mediterráneo y la resonancia poética de autores como Francisco Brines. En sus lienzos, el color no ilustra: habla. Es sustancia, pensamiento hecho vibración cromática; es la quietud de una mañana en el Segura, el silencio de una pared encalada al atardecer, la emoción contenida de un recuerdo que no necesita palabras.
Como explica Peláez Martín en el texto comisarial, “el estudio no es solo donde se trabaja, sino un territorio de revelación. Cada mancha, cada pincelada abandonada, cada vacío deliberado, contiene la presencia del pintor y su diálogo íntimo con la pintura”. Y es precisamente ese diálogo lo que la muestra intenta hacer audible: no mediante rótulos ni explicaciones redundantes, sino mediante una disposición cuidadosa que recrea —metafóricamente— la atmósfera del taller: su olor a óleo fresco, su luz oblicua, su orden personal y su caos fecundo.
A diferencia de otras exposiciones centradas en el resultado, El estudio del artista apuesta por la procesualidad: por mostrar cómo nace una obra, no solo cómo termina. Se percibe en la selección de piezas —donde conviven bocetos, estudios previos y cuadros resueltos— la constante búsqueda de Mengual: un equilibrio entre lo figurativo y lo abstracto, entre la emoción y la reflexión, entre la tierra y el aire. Nada en su paleta es gratuito; cada matiz es una decisión ética, un acto de fidelidad a una visión del mundo serena, profunda, ajena a lo efímero.
La inauguración, como es costumbre en La Innovadora, se celebrará con una propuesta de sostenibilidad y cercanía: una copa de Kombucha Marcha, fermentada artesanalmente en la Región, o una cerveza local, en un gesto que une arte, territorio y comunidad.
Porque, en palabras de Peláez Martín, hablar de Mengual es, en esencia, “hablar de una ética de la mirada”. Y esta exposición invita, con delicadeza y rigor, a ejercerla —a detenerse, a observar con lentitud, a dejar que el color hable… y, quizás, al salir, llevar aún prendido en la retina el eco de una luz que solo el estudio de un gran artista sabe conservar.
