La Galería Babel de Murcia acogió el pasado viernes una inauguración multitudinaria para la exposición histórica y metafórica de la artista murciana, que fusiona apropiacionismo, crítica social y un homenaje incómodo a la grandeza y las sombras de España
El pasado viernes 7 de noviembre, la Galería Babel Arte Contemporáneo, en pleno corazón de la Catedral de Murcia (c/ Apóstoles, 24), se vio desbordada por la afluencia de público que acudió a la inauguración de “El siglo XVI, desde la Leyenda Negra al Siglo de Oro”, la nueva exposición individual de la reconocida artista murciana Carmen Molina Cantabella, enmarcada dentro del ciclo Murcia 2025 —1.200 Aniversario de la Fundación de la ciudad.
LasGastrocronicas.com asistió a la inauguración de la exposición para realizar esta amplia galería fotográfica:
Murcia se reencontró con su historia —y sus fantasmas— en una velada llena de arte, reflexión y empanadillas
La sala, habitualmente íntima, «se quedó pequeña» ante una concurrencia que, tras recorrer las obras, se reunió en torno a una mesa repleta de empanadillas, embutidos, patatas fritas, galletas saladas, vino y cava, en un ambiente que mezclaba el rigor intelectual con la calidez del encuentro vecinal.
La muestra —compuesta por una veintena de piezas en acrílico sobre tela y una escultura en bronce— no es una celebración complaciente del pasado, sino una interrogación visual y política sobre cómo se construyó la imagen de España en el imaginario colectivo europeo. A través de un lenguaje que combina apropiacionismo y estética pop, Cantabella desmonta mitos y recupera contextos: desde la expulsión de judíos y moriscos (en “Éxodo”) hasta el poder aragonés en Italia (en “San Jorge y el dragón”), pasando por la Inquisición (“Malos tiempos”), la guerra en Flandes (“Temporal en los Países Bajos”) o el fracaso de la Armada Invencible (“Los restos de la Gran Armada”).
Obras como “El remero” —una pequeña tela de 27 x 35 cm que simboliza el “antiheroísmo” español— o “La quimera de los Habsburgo”, un monumental tríptico de 130 x 260 cm que representa la ilusión imperial convertida en pesadilla, evidencian el enfoque crítico y metafórico de la artista. También destacan “Felipe IV y el principio de un imperio en retroceso” y “Incluso a un imperio se le acaba el tiempo”, piezas que, sin caer en el derrotismo, evocan con elegancia melancólica el inicio de la decadencia mientras florecían Cervantes y Velázquez.
Cantabella, en su presentación, subrayó que su intención no es «reivindicar ni condenar, sino entender»: «La Leyenda Negra no fue un invento, sino una narrativa construida con hechos reales, intereses geopolíticos y propaganda bien orquestada —afirmó—. Y los españoles aún cargamos con sus ecos en la forma en que nos vemos a nosotros mismos».
La exposición, que podrá visitarse hasta el 29 de noviembre, también abre el debate contemporáneo sobre los límites entre apropiación, homenaje y plagio, un tema candente en la escena artística actual —y especialmente resonante tras los recientes vídeos del historiador Antonio García Villarán sobre el estatuto de la copia en el arte español.
Como escribió Javier Cerezo, director de la galería, en la invitación: «Nos proponemos un viaje de doce siglos… pero este es el que duele, el que define». Porque en las pinceladas de Cantabella no hay nostalgia, sino conciencia. Y en su sala, el pasado no reposa: dialoga, incomoda y, sobre todo, invita a mirar de nuevo.
